Концерты живого классика российского юмора и сатиры Михаила Николаевича Задорнова выбиваются из современного юмористического стандарта, широко распространённого на российском телевидении. Задорнов рискует предлагать своей аудитории темы, которые участникам других программ не приснились бы и в страшном сне. Он говорит о проблемах русского языка, критикует «заклятого друга» США, вспоминает Конфуция и изящно иронизирует над современной российской действительностью. Фактически Задорнов предлагает зрителям новую «национальную идею» в юмористической форме. «Любая идея, высказанная в наше время в назидательной форме не принимается ни одним телезрителем ни одного возраста», — считает Задорнов.

Продолжение программы Михаила Задорнова Антикризисный концерт, в котором известный сатирик рассуждает о мировом кризисе, доказывает, что кризис - это замечательное явление, которое помогает людям задуматься о жизни.

Приколы, шутки, много сцен "только для взрослых" ! Прекрасно смотрится в веселой компании. Несмотря на то что видео снято в Канаде, вам не нужно знать иностранный язык - все сценки, шутки, розыгрыши происходят без единого слова, только смешные ситуации и язык который понимают все - язык жестов. Издатели ГАРАНТИРУЮТ - вы будете неконтролируемо хохотать над этими обалденными розыгрышами, шутками и съёмками скрытой камерой. Будьте свидетелями как случайные, ничего не подозревающие прохожие становятся участниками веселых проказ на улице, в ресторане, да где угодно !

"Голые и смешные" - программа о смешных розыгрышах людей в разных ситуациях с элементами эротики.

Известная юмористическая телепередача "Городок". Практически все передачи с 1993 по 2010 г.

Cпектакль «День Выборов» вышел в 2003 году в качестве сиквела (продолжения) спектакля «День радио». И тот и другой – результат многолетнего и чрезвычайно плодотворного сотрудничества театра «Квартет И» с командой «Несчастный случай»
Известно, что продолжение, как правило, оказывается с абее оригинала. Чтобы этого не случилось, мы предприняли очень
много усилий – как авторы, как режиссеры, как актеры. Столько усилий, что теперь к этому спектаклю, как ни к одному другому в нашем репертуаре, подходит эпитет «самый». Считайте сами:
Это наш самый длинный спектакль (три с половиной часа). Это наш самый «густонаселенный» спектакль (тридцать артистов и восемь музыкантов), самый «многоэтажный» (два этажа и три уровня декораций), самый «мультижанровый» – в нет соединены драматическое действие, рок- пок- и даже фолк_концерт, а также большие фрагменты специально подготовленного телеэфира. Как итог – это наш самый масштабный спектакль.
А еще в нем занято так много хороших артистов, что все они одновременно просто не смогли оказаться на этой записи. В первую очередь по тому, что некоторые из них исполняют одни и те же роли. Именно по этой причине здесь отсутствуют В. Пельш и А. Цекало (Кандидат), В. Баринов и А. Пашутин (генерал Бурдун), Е. Шевченко (Вика), Ф. Добронравов (бандит Федя), Д. Марьянов, М. Виторган и Н. Гришаева (ди-джеи). Но те кто присутствуют – поверьте, совсем не хуже.

Один день из жизни модной московской радиостанции. Не самый лучший день - рушатся все планы, все валится из рук… И именно в тот момент, когда на станции в прямом эфире вот-вот должен начаться «живой» марафон, а популярные российские рок-группы придут в эфир, чтобы поддержать… впрочем, это уже неважно, потому что тема марафона перехвачена конкурентами и активно обсуждается в эфире «вражеской» радиостанции. Но марафон отменять нельзя!

"Дредноуты" - это спектакль о самых больших военных кораблях, о событиях Первой мировой, о грандиозной Ютландской битве. Евгений Гришковец рассказывает историю битвы, как мальчик излагает друзьям увлекательную сказку о больших кораблях и морских боях. Гришковец дробит большую историю на крошечные осколки человеческих судеб. Гришковец соединяет в спектакле короткие эпизоды сражений. Причем только те из них, в которых запечатлелась история людского благородства.
Спектакль "Дредноуты" имеет подзаголовок "спектакль для женщин". Так вот это - провокация. Гришковца поразило следующее обстоятельство: женщины никогда не читают книг о военных коряблях и грандиозных битвах, они их даже в руки не берут. Несмотря на то, что как раз в этих книгах так много важного сказано о мужчинах - их мечтах, разочарованиях, амбициях, надеждах, отваге, сентиментальности и верности долгу. То есть о том, о чем в книгах по психологии не прочтешь.
На самом деле те вещи, о которых говорит Гришковец, - некоторые диковинные примеры соблюдения правил чести, воинской доблести, мужества и даже самоотверженности - сейчас неоднозначно воспринимаются не только женщинами, но и современными мужчинами. И вовсе не потому, что все эти качества им не присущи, просто не востребованы.
Кроме того, в спектакле прозвучат композиции таких исполнителей, как Philip Glass ("Decorating the Dummies"), Cesaria Evora ("Sodade") и Elvis Presley ("Can’t help falling in love").

Тому, что делает Евгений Гришковец, трудно найти односложное и при этом достаточно точное определение... Начал он с того, что стал читать “Как я съел собаку” со сцен небольших камерных залов – соответственно, это произведение назвали монопьесой. А как еще назвать, если на сцене один автор-актер читает свои произведения? Тем более что за это чтение Гришковец получил “Золотую маску”, самую престижную российскую театральную награду. Потом вышла книга, и стало понятно, что это не совсем драматургия. Может быть, проза?.. В конце концов, человек повествует о своем детстве, о школе, о том, как служил в армии. Но тогда почему же – со сцены? Кроме “Золотой маски”, Гришковец получил “Антибукер” – литературную премию, правда, в номинации “Драматургия”. А если вслушаться в то, как гармонично чередуются напевные и ритмичные фразы текста, обратить внимание на лирическую интонацию и глубокую образность, то приходит мысль: а не поэзия ли это? Ну, скажем, стихотворения в прозе... Нет, ни то, ни другое, ни третье название не подходит к тому, что делает Евгений Гришковец. Это тем более удивительно, что создает он нечто очень естественное и органичное. Ну, что делает парень, когда возвращается из армии? Конечно, рассказывает о том, как служил. Он рассказывает это своим родственникам, друзьям, мальчишкам со двора, да первому встречному, который готов его слушать... И его слушают – и те, кому еще только предстоит служба, и те, кто уже отслужил, но не так, как рассказчик, по-другому, ну, например, не ел эту самую собаку. И тем, и другим интересно. И конечно, рассказчик всё время сбивается, перескакивает, вдруг вспоминает что-то из детства, из школьных лет. Вот так и Гришковец. Отслужил, вернулся и рассказывает. А все слушают. И в Москве слушают, и в Германии, и еще Бог знает где... В чём его секрет? Он сам его охотно раскрывает: “Из истории нужно убрать признаки места и эпохи – номера автобусных маршрутов, популярную музыку или названия кондитерских изделий. Например, говоришь: пирожное «картошка» за 25 копеек; или томатный сок из трехлитровых банок; или кефир с зелеными крышечками – и сразу становится ясно, о каком времени и месте идет речь. Кому-то это что-то скажет, кому-то – нет. Надо оставить лишь те острые детали, которые не имеют признаков времени и места – снег, подъезд, окна школы, ветер, звезды, деревья”. Вот так всё просто. Но получается только у Евгения Гришковца... “Как я съел собаку” – это произведение не о школе и не об армии, и уж, конечно, не о том, как мальчик из интеллигентной семьи докатился до того, что вместе с сослуживцем-корейцем съел собаку... Нетрудно заметить простую, но весьма глубокую игру слов – поедание собаки тут имеет и прямой, и аллегорический смысл. Это произведение о том, как человек взрослеет, о том, как, хочет он того или нет, набирается опыта, о том, как теряет наивность и невинность. А это трогает всех, вне зависимости от времени и места.

Автор спектакля и исполнитель - Евгений Гришковец. Совсем недавно я узнал… Точнее… Не знаю, Как сказать… Я узнал такую вещь, которая меня не то чтобы огорчила или разочаровала… Или удивила… Не знаю. «Я не считаю себя профессиональным драматургом, хоть и написал несколько пьес. Я не считаю себя режиссером, хоть и поставил десяток спектаклей в нашем театре. И какой я актер? Я загоняю себя в такие условия, чтобы максимально точно высказаться. Я все время стремлюсь уйти от многозначности, поэтому стараюсь говорить короткими предложениями, очень точно определяя смыслы. В спектакле «Одновременно» я уточняю, что присутствие черной и белой анатомических схем не означает намека на то, что я состою из белого и черного, просто нашлись именно такие схемы. Это уточнение пришло прямо во время спектакля. По ходу действия мне приходится много и интенсивно думать, какое там актерство

"Титаник" . Текст был сочинен в городе Кемерово в 1992 году Евгением Гришковцом (тогда студентом филфака) и Павлом Колесниковым (тогда студентом института культуры). В 1995 году "Титаник" играть перестали, но в 2002 году усилиями Евгения Гришковца спектакль возродился и был с успехом показан на фестивале NET. На первом спектакле аплодировали так, что артистам самим неудобно было. Ни одного упоминания о знаменитом корабле в спектакле нет. "Титаник", по мнению авторов, это "маленький Титан". Текст "Титаника" - типичная для своего времени вещь, но дело, как всегда, в тонких отличиях: во-первых, прогон Гришковца-Колесникова исключительно остроумен, во-вторых, у Колесникова обнаружилась харизма. Бубня под нос и нелепо размахивая руками, полтора часа в одиночку держит зал так, будто между ним и залом натянуты прочнейшие струны, будто публике в буфете порошка в минералку подсыпали - не могут же взрослые люди вот так, полтора часа кряду, биться от смеха в корчах. "Мир гибнет", - мрачно сообщает в самом начале спектакля человек в двубортном пиджаке. После чего следует занимательная лекция о том, как человечество истребляло самое себя: и про монголо-татар ("у них же преимущество - они тебе и монголы, они тебе и татары, то есть их же в два раза больше"), триста лет глумившихся над великим русским народом ("народ был красивый: все стройные, светловолосые, голубоглазые"); и про инков с ацтеками, вымерших по той причине, что не ввели дензнаки, а золото пялили даже на пальцы ног; и про индейцев, отравленных огненной водой. Не так уж важно, что двигало Гришковцом, решившим реанимировать свою с Пашей веселую молодость. Важно, что было это смешно до колик, до "описаться можно", как в детстве. В девяносто втором, до мобильных телефонов и разросшегося до титанических размеров мифа самого Гришковца, мы бы так не смеялись. Ни над ним, ни над собой.

Детский юмористический киножурнал.

Детский юмористический киножурнал. Выпуск 2. Веселые истории в журнале "Ералаш" с участием Евгения Весника, Лидии Федосеевой-Шукшиной, Леонида Якубовича, Станислава Садальского, и др...

История мистера Бина

Фестиваль рекламы.

Международный фестиваль рекламы в Каннах.

Фестиваль рекламы "Каннские львы 2004".

Действие «Квартета» происходит в доме для престарелых артистов. Здесь встречаются четыре оперные звезды; герой и героиня, их играют Кирилл Лавров и Алиса Фрейндлих, и два резонера – Олег Басилашвили и Зинаида Шарко. Позади слава и сцена, в настоящем - стариковские характеры, утраченные голоса и неизжитые драмы и… репетиции квартета из «Риголетто», для местного концерта по случаю дня рождения Верди...

КВН: Второй полуфинал 2003.

КВН. Второй полуфинал 2004